Σελίδες

Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου 2009

Kabei: Our Mother

Απορροφώντας τους κραδασμούς του Δευτέρου Παγκοσμίου Πόλεμου στη βελούδινη αφηγηματική υφή του, το «Kabei: Our Mother» είναι μια ιστορία που αλλάζει χέρια λόγω αναγκαστικής προσγείωσης. Αφηρημένος πατριάρχης τετραμελούς οικογένειας κατεβαίνει υποχρεωτικά από τα σύννεφα όταν τον συλλαμβάνουν για τις πολιτικές του πεποιθήσεις. Παραδίδοντας τα σκήπτρα στη σύζυγό του, ο Γιαμάντα γιορτάζει την αλλαγή φρουράς με μια τρυφερή ταινία για την επίμονη μητρότητα, βασισμένη στα απομνημονεύματα του Τερούγιο Νογκάμι.

Εξοπλισμένη με έναν ωκεανό συγγενών που πηγαινοέρχονται αδιάκοπα στο τατάμι, η Κάγιο υπομένει τα πάντα με μια απελπιστική καρτερικότητα που απαιτεί ασιατικές αντοχές για να ευδοκιμήσει. Πιστός στην παλιά φρουρά (κοντεύει άλλωστε να κλείσει τα 73), ο Γιαμάντα προσεγγίζει τους Νογκάμι με μια λεπτότητα που σίγουρα δεν χαρακτηρίζει τον υπόλοιπο οικογενειακό τους περίγυρο, ζητώντας άδεια μπροστά σε τραβηγμένα παραβάν και τοποθετώντας την κάμερα στο ύψος των ματιών, πιο κοντά στη γη παρά στον ουρανό.

Εάν όλα αυτά σας θυμίζουν Οζου, είναι γιατί έχει επηρεάσει καθοριστικά το οπτικό του πεδίο, εστιάζοντας στα μικρά για να υπονοήσει τα μεγάλα. Οτιδήποτε συμβαίνει στους Νογκάμι, είναι άμεση συνέπεια μιας φασιστικής σχεδόν, ιαπωνικής μανίας που αρνείται να κοιτάξει τον εαυτό της στον καθρέφτη. Απλά ο Γιαμάντα προτιμάει να τραβάει την προσοχή σου στα δέντρα για να μην καταλάβεις ότι πίσω σου βρίσκεται ένα μεγάλο σκοτεινό δάσος.

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΥΛΑΚΗ - ΣΙΝΕΜΑ

Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2009

Ένα μεγάλο "μικρό" αριστούργημα, που ακόμα κι ο Όζου θα ζήλευε.

Έναμεγάλο "μικρό" αριστούργημα. Χαμηλών τόνων και υψηλής αισθητικής που ακόμα κι ο Όζου θα ζήλευε. Ο "τεράστιος" σκηνοθέτης Γιόζι Γιαμάντα μας χαρίζει απλόχερα, μα σιωπηλά, συγκίνηση και τρυφερότητα χωρίς να παραμερίζει την εγκεφαλική σκέψη, την ιστορική διαλεκτική, την τολμηρή αυτοκριτική της κοινωνίας και του έθνους, μια πολύ δύσκολη εποχή, όπου κυριαρχούσε άκρατος εθνικισμός και ανυπόστατος λαϊκισμός. Δεν κάνει καμία παραχώρηση στις εύκολες δραματουργικά λύσεις. Με σκηνοθετική λιτότητα, σεναριακή οικονομία, τη σοφία των 78 του χρόνων και την ωριμότητα των 80 ταινιών του κάνει μια σπουδαία ταινία με αντιπολεμικό κυρίως χαρακτήρα. Πρόκειται για έναν ύμνο στην ελευθερία, τόσο την ατομική όσο και την συλλογική, απέναντι σε κάθε μορφής βαρβαρότητα και ψευδεπίγραφων ιδεολογικών πολέμων, ουσιαστικά είναι η παρακαταθήκη του για το μέλλον μέσα από την γνώση και την διδαχή των λαθών της Ιστορίας. Καυτηριάζει την εθνική προδοσία και την άνευ ορίων πίστη στον Αυτοκρατορικό επεκτατισμό με τίμημα την ανθρώπινη ζωή. Ενάντια σε κάθε μορφής λογοκρισία, καταπίεση και πλύση εγκεφάλου, παίρνει σαφή θέση υπέρ της ελευθερίας της σκέψης και της διακίνησης των ιδεών. Ναι στη μνήμη όχι λήθη, είναι το δίδαγμα που φωτίζει η πορεία αυτού του μεγάλου κινηματογραφιστή που καταπιάνεται για άλλη μια φορά σε πραγματικά γεγονότα "εποχής". Ναι στην προσωπικότητα, όχι στην "προβατοποίηση".
Ο Ιάπωνας δημιουργός κάνει ταινίες από τη δεκαετία του '60, όμως δε θα ξεχάσουμε ποτέ τον ΣΑΜΟΥΡΑΪ ΤΟΥ ΛΥΚΟΦΩΤΟΣ (THE TWILIGHT SAMURAI) το 2002, μια εντελώς απομυθοποιητική ματιά στα Ιστορικά είδωλα της Άπω Ανατολής που γαλούχησαν γενιές... Ο Γιαμάντα έχει μια τάση να "κατεβάζει" το πήχυ του απροσπέλαστου, του "δήθεν" άπειρου, του Υπέρ- και του κάθε -ισμού στα πραγματικό του μέγεθος. Έτσι ψύχραιμα και νηφάλια μας παρουσιάζει τα γεγονότα, ρεαλιστικά, χωρίς έπαρση και στόμφο, με λογική, σύνεση κι αγάπη. Χωρίς υπερβολές, κούφιες επιδιώξεις και χάρτινη παραχάραξη, μένει στην ανθρωπιά. Το ίδιο συνέβη και μετά από 2 χρόνια (το 2004) όταν έκανε το ΚΡΥΦΟ ΣΠΑΘΙ ΤΟΥ ΣΑΜΟΥΡΑΪ (THE HIDDEN BLADE), το σίκουελ, ενώ η τριλογία του έλαβε τέλος το 2006 με την ΕΚΔΙΚΗΣΗ ΤΟΥ ΣΑΜΟΥΡΑΪ (LOVE AND HONOR). Ο Γιαμάντα δεν ονειρεύεται "καρβέλια" ούτε λεφτά, δόξα κλπ. Προσγειωμένος σε ένα οικουμενικό σύστημα αξιών και ένα πειθαρχημένο τρόπο ουμανιστικής σκέψης, δε διστάζει να έρθει σε εσωτερική σύγκρουση με τις θεωρίες του αναιρώντας τον συντηρητικό τοπικισμό κατά βάθος και κατά πλάτος! Θυμίζει στην εξέλιξη, θα λέγαμε τον σχεδόν συνομήλικό του Κλιντ Ίστγουντ (ένα χρόνο μεγαλύτερος) και την προσωπική του μάχη με τα στοιχειωμένα φαντάσματα της Ιστορίας απέναντι στα κίβδηλα σύμβολα, τις στρατηγικές παραπλάνησης ή και φίμωσης της αλήθειας (ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΒΟΖΙΜΑ, ΟΙ ΣΗΜΑΙΕΣ ΤΩΝ ΠΡΟΓΟΝΩΝ ΜΑΣ). Κοινό και των δύο, η ανατροπή των προτύπων. Θρησκευτικών, πολιτικών, κοινωνικών, οικογενειακών. Στο ΚΑΜΠΕΪ η πατριαρχική κοινωνία ανατρέπεται από την εσωστρέφεια και την αδυναμία ελέγχου της επιρροής της. Η παρακμή του συστήματος είναι ζήτημα χρόνου όταν η κοινωνία κοιτάζει τα προβλήματα με παρωπίδες και στη βάση της προσωρινής καταστολής. Το αγαπημένο μου μοτίβο από την πλούσια θεματικά εποχή του Β' Π.Π. είναι μια ανεξάντλητη πηγή θάρρους και αυταπάρνησης, ηρωισμού και δικαιοσύνης. Η σφικτή σκηνοθεσία του μαέστρου Γιόζι, η γενική ατμόσφαιρα των χώρων, τα σκηνικά και τα κοστούμια συνθέτουν μια εμπνευσμένη συμφωνική ορχήστρα που δύσκολα μπορεί κανείς να προσπεράσει. Οι ερμηνείες των Asian stars (και είναι πολλοί!) της ταινίας, είναι πειστικές, αληθινές, μετρημένες, χάρη στην πατρική καθοδήγηση του δημιουργού. Σοφές και αξιοθαύμαστες. Θα ταυτιστείτε με κάποιον από τους χαρακτήρες. Τουλάχιστον αρχικά. Γιατί στη γωνία σας περιμένει η "ανατροπή", ανάλογα με τον ήρωα που θα επιλέξετε!
Και είναι τέτοιου μεγέθους η εμπειρία του καστ, που επικοινωνιακά (με το κοινό) δεν πρόκειται σε κανένα βαθμό και λεπτό της ώρας να κουράσει, αφηγηματικά, η ίντριγκα. Πράγματι, η προσιτότητά της είναι μέγα ατού, τόσο που η διαφορετικότητα της γλώσσας (οι αρνητικά προκατειλημμένοι θεωρούν ότι οι ταινίες ασιατικής καταγωγής, είναι "δύσκολες" ή μόνο για φανατικούς σινεφίλ) να επηρεάσει στο ελάχιστο την τελική επιλογή σας. Μια ταινία όχι μόνο για ψαγμένους ή για φεστιβαλικό κοινό. Ταινία ρεαλιστική, αυθεντική, ζωντανή. Μιλά στην καρδιά, σέβεται το νου, αγκαλιάζει την ψυχή... Τι άλλο θέλετε τις χαλεπές μέρες που ζούμε; Καλύτερο "γιατρικό" από το ΚΑΜΠΕΪ, σπάνια βρίσκεις στον Κινηματογράφο κι αυτό γιατί πληροί ολοκληρωμένα και σε βάθος τα κριτήρια της λαϊκής Τέχνης. Οι ταινίες του Γιαμάντα γίνονται για όλους τους ανθρώπους του κόσμου, χωρίς διακρίσεις σε φύλο, ηλικία, γλώσσα, θρησκεία ή πολιτικές πεποιθήσεις. Απευθύνεται σε μια κοινωνία αταξική...

Δημήτρης Παπαμίχος - ΜyFilm (βαθμολογία: 7,5/10)

Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου 2009

Η ταινία βγάζει νοκ-άουτ τις αμερικανικές κομεντί!

«Όποιος είναι ευτυχισμένος πάνω από δέκα λεπτά, πρέπει να είναι χαζός» καταλήγει ο Kormakur και είναι πιο Σκανδιναβός από ποτέ. Πετυχαίνει με την λιγότερο φανταχτερή και διεθνή του ταινία την ουσία που αναζητούσε στις προηγούμενες. Η Λευκή Νύχτα Γάμου είναι δράμα χαρακτήρων, είναι σάτιρα ηθών, είναι λόγια κωμωδία, είναι τραγωδία, είναι ιψενικό απόφθεγμα. Όσο κι αν κορυφώνεται συνεχώς, ποτέ δεν θα φτάσει σε πολύ ψηλά επίπεδα, ακριβώς επειδή ο Kormakur κάνει κλειστό σινεμά για εσωτερική κατανάλωση κι για όσους πιστούς προσέλθουν…
Η ταινία βγάζει νοκ-άουτ τις αμερικανικές κομεντί, που σε φορτώνουν με ένα κάρο κλισέ μέχρι την κορύφωση ενός γάμου, που ανέμενες λυτρωτικά για να τελειώνουμε. Εδώ, το μυαλό του ήρωα θα περάσει από σαράντα κύματα μνήμης, γιατί το τελικό «ναι» πρέπει να είναι αποτέλεσμα σύνεσης κι όχι απαλοιφή ενοχών. Η κωμωδία εναλλάσσεται με το δράμα και η χαρά της στιγμής με τον μακάβριο Αχέροντα. Ποτέ, όμως, ο Kormakur δεν θα εκβιάσει το τραγικό ώστε να σου χαλάσει τη διάθεση. Έτσι κι αλλιώς, καταλήγει νοηματικά σε συμπεράσματα που θεωρεί αναπόφευκτα και δεν δοκεί να αλλάξει την δική σου νόηση μέσα σε μία ταινία. Έζησαν αυτοί καλά κι εμείς μια απ`τα ίδια…

Σταύρος Γανωτής

Σίγουρα η ταινία της εβδομάδας!

Αν και σινεφίλ ξεπερνά σε ποιότητα την "κλάψα" του "Βιρτουόζου", το "γλυκανάλατο" της "Γυναίκας του ταξιδευτή" και το "βίντεο-κλιπίστικο" του "Gamer". Ο Κόρμακουρ είναι αυτή τη στιγμή ο καλύτερος εκπρόσωπος της Ισλανδίας στον παγκόσμιο κινηματογράφο, ενώ η τελευταία του ταινία, το "Inhale", άφησε καλές εντυπώσεις στο πρόσφατο Φεστιβάλ των Καννών.
Δράμα και κωμωδία, γκανγκ σκετσάκια και μαύρο χιούμορ, ο Ισλανδός σκηνοθέτης σχολιάζει με τον δικό του τρόπο την περιρρέουσα ατμόσφαιρα της επαρχιακής Ισλανδίας. Επίσης, αποδομεί τον σύγχρονο μεσήλικα στην πατρίδα του, με τα αδιέξοδα του και τα υπαρξιακά του, δεν ξέρει δηλαδή "που πατάει και που βρίσκεται" κάθε λεπτό. Πάνω απ' όλα όμως είναι μια φαρσοκωμωδία, που επιδιώκει μέσα από μια σειρά τραγελαφικών καταστάσεων να διασκεδάσει αλλά και να προβήματίσει τον θεατή.
Ο σκηνοθέτης του "Jar City" και του "101 Ρέικγιαβικ", είδε την ταινία του να κερδίζει επτά συνολικά βραβεία στο μεγαλύτερο κινηματογραφικό φεστιβάλ της χώρας. Η πορεία της μέχρι στιγμής στο εξωτερικό είναι μέτρια, πάνω απ' όλα όμως αυτό που μένει μετά τη θέασή της είναι μια γεύση από γλυκό του κουταλιού.

Νέστορας Πουλάκος

Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου 2009

Λευκή Νύχτα Γάμου - Αποκλειστικά στον κινηματογράφο Αθήναια

Ο Τζον και η Θόρα παντρεύονται. Κανονικά, θα έπρεπε να ήταν μια ευτυχισμένη μέρα, όμως, δυστυχώς, υπάρχουν μερικά προβληματάκια. Δεν είναι μόνο το γεγονός ότι οι γονείς του Τζον μάλλον έχασαν τον δρόμο για τον γάμο ούτε ότι η μητέρα της Θόρα είναι το πρότυπο της κακιάς πεθεράς. Δεν είναι καν η μεγάλη διαφορά ηλικίας ανάμεσα στους δύο, ούτε ότι ο Τζον χρωστάει χρήματα στους γονείς της Θόρα. Όχι, είναι κάτι άλλο, πολύ πιο σοβαρό… Βλέπετε, ο Τζον υπήρξε παντρεμένος και, μάλιστα, ήταν ακόμα όταν γνώρισε τη Θόρα, ως φοιτήτριά του στο Πανεπιστήμιο.

Ο Μπαλτάσαρ Κορμακούρ (101 Ρέικιαβικ, Η θάλασσα, Jar City) έχτισε ήδη μια διεθνή φήμη, με την δύναμη μερικών έξυπνων θρίλερ που προκαλούν και ανταμείβουν το κοινό τους με την πρωτοτυπία της αφήγησής τους. Η «Λευκή Νύχτα Γάμου», βασισμένη στον «Ιβάνοφ» του Τσέχωφ, αν και αντιπροσωπεύει μια σημαντική αλλαγή τόνου για τον Ισλανδό σκηνοθέτη, διαθέτει την ίδια παλέτα ευφυΐας και συναισθηματικής εντιμότητας, που την κάνουν μια από τις πιο ενδιαφέρουσες σκανδιναβικές ταινίες της χρονιάς.

Η ταινία θα προβάλλεται στον κινηματογράφο Αθηναία (Χάρητος 50, Κολωνάκι) από 3 Σεπτεμβρίου.
Ώρες Προβολών: 20:50 - 23:00
Διανομή: Nutopia Entertainment.